油画在电脑上拍摄 没有手绘板怎么在电脑上画画

一、拍摄油画作品怎么拍摄

1、注意机位控制。保持拍摄器材和油画垂直角度（相机平油画直），避免透视变形；

2、注意镜头选择。最好选择微距镜头（分辨率高）；如果没有微距镜头，则选择定焦镜头（分辨率其次）；定焦镜头中最好选择标准镜头（ 50mm左右，畸变小）；如果没有定焦镜头，变焦镜头使用中间焦段（广角端有畸变，长焦端分辨率下降）；

3、注意光圈控制。使用镜头的最佳光圈，大光圈镜头一般采用 f/5.6，普通镜头一般采用 f/8，忌用最大光圈（分辨率减弱）和 f/11后小光圈（光线衍射）；

4、注意控制 ISO（感光度）。不同的相机感光度要求不同，最好使用最低感光度，高感光度会有噪点，影响成像的细节；

5、使用三角架或者依托物，最好使用快门线（线控遥控都可以，手机遥控也可以），避免手持手震造成放大模糊，即便是细微模糊也不可以。手再稳，快门也是有震动的；

6、注意机内降噪。关闭机内的降噪菜单。降噪可以抑制噪点，但会有涂抹痕迹，影响成像细节；

7、注意测光。采用评价测光或者平均测光或者矩阵测光（一个意思，不同相机的名称不同），不能采用点测光或重点测光；

8、注意布光。有灯的打灯，没灯的尽量在光线相同的环境下，尽量避免照度不均，特别是防止局部阴影；；

9、拍摄 RAW格式，再用后期软件导出 TIFF格式（印刷用）或 JPG格式（显示用或上网用），机内直出 JPG受相机图像处理器的影响较大，成像质量没有 RAW转 JPG好；

10、如果条件不允许，上述项目选择性递减。

二、如何拍摄油画

对于油画这样的平面物体，选择镜头非常重要，不管是135相机还是120相机，最佳首选是微距镜头，因为所有摄影镜头中微距镜头的像场最平，可以确保画面的均衡素质，畸变也很小，对于拍摄平面物体来说最合适不过了。如果没有微距镜头而选其次的话最好是选标头，虽然它的像场不够平，但畸变和成像素质控制的是不错的，不过用标头拍摄时最好是拍摄画幅较大的油画，这样一来焦点距离远一些，可以增加景深，再通过收小光圈，可以拍摄到中心和边缘都清晰的画面。而对于画幅较小的油画，近距离用标头拍摄就勉为其难了，即便是收小光圈，画面的边缘素质也是难以保障的。中长焦定焦镜头也可以用，不过拍摄场地会受到限制，画幅较大的油画没有足够的场地是不行的。变焦镜头虽然有很多都有附带的微距功能，但它并不等同于真正意义的微距镜头，像场不平和畸变是不可避免的，这也是对拍摄平面物体最致命的缺陷，因此不适合用来翻拍油画。

相机的选择主要是看拍摄用途，如果只是用来做照片，135相机就足可以胜任了，也有利于降低成本，如果是出版画册最好是6X7或6X4.5的120相机拍摄，确保所拍画面有较高的素质。

拍摄油画和拍摄一般景物有很大的区别，色彩上不宜夸张，应该是最大限度地忠实于原作，因此选择色彩还原真实的彩色反转片是首选，比如柯达EPP、爱克发 RSX、富士100F这些都是不错的选择，避免使用像柯达100VS、富士维尔维亚这样的色彩夸张的胶片。如果是出版画册，反转片是最佳选择，如果是拍摄样片，也可以考虑用彩色负片，只不过现在市面上色彩不夸张的彩色负片较少，笔者个人觉得选择爱克发负片较为理想，色彩还原比较真实不夸张。

业余条件下拍摄油画的最佳光线是明亮散射光，薄云遮日而没有明显投影的光线可以取得最佳的效果，如果没有这种天气只好选择在阴影下拍摄，所受的局限性比较大；在这种散射光下拍摄油画能够体现很好的质感，凹凸不平的笔触所产生的反光也表现的恰到好处，如果画布不平整产生局部反光的话，可以调整一下方向，不建议采用偏振镜，第一是适量的微弱反光有助于体现油画的质感，第二是使用偏振镜有可能对色彩还原不利，这和拍摄油画的目的是相抵触的。拍摄时间最好选择上午 10点到下午4点其间拍摄，有利于色彩还原，不过在阴天或者阴影下拍摄色温会有些偏高，后期制作时可以做适当校正。

这一点很重要，也是我实战拍摄油画后总结的经验教训，第一次拍摄时我把油画架在画架上拍，油画的摆放几乎和地面垂直，拍摄后发现画幅较小的油画没有明显影响，而画幅较大的油画出现了上亮下暗、光线不匀的现象，当时拍摄的是100X30cm的竖条油画，这主要是因为地面的吸光作用引起的，周围环境也有一些影响。正确的摆放应该是把画放低，向上仰一定的角度，和地面的夹角大约是75度左右，把三角架升高，相机角度略俯拍摄，基本上可以消除光线不匀的问题。根据这一原则，在拍摄竖幅画面时，把油画横向摆放最好，因为三脚架的高度是有限的，竖向摆放后三脚架不能升到合适位置而无法拍摄。我后来留意了一下，如果垂直摆放油画，对于100cm高的油画，其上下光度可以错差半级光圈以上，调整角度后实测偏差小于1/3级光圈，对拍摄结果影响不大。

首先要强调的是拍摄油画的测光和拍摄一般景物的测光是不一样的，油画是平面物体，因此我们要测量的光线主要是和画面垂直的光线，我用的是世光308BⅡ型测光表，它有一个专用的附件--平板受光窗，就是专门用来测量平面物体和立体物体的光比的，有的测光表没有这种附件，但是可以把球型受光窗缩进去，比如世光508测光表，在这种形式下，它的测光值等同于平板受光窗；测光模式选用测量入射光的方式，这种方式可以准确地测量油画表面所受到的光照亮度，不受油画作品本身明暗的影响；油画作品本身的明暗程度相差很大，由于相机内附带的测光功能都是测量反射光，对于拍摄负片的影响较小，明显偏亮和偏暗的油画可以凭经验给予一定的补偿值。而拍摄反转片就很难把握很恰当的曝光了，前面我们说过，拍摄油画要最大限度地忠实于原作，这里面既包含色彩，也包含还原油画的明暗程度，所以说要使用测光表而不能用相机的内测光。

三、拍摄自己的油画作品怎么拍摄

很多艺术家朋友不知道怎么把字画作品拍摄成成品照片，以便于放到网上或者作为数字化作品（NFT）。

下面以我从事10多年的摄影经验，总结4个拍摄字画作品的核心要素。

1、画面的完整性；2、色彩的还原度；3、成品的清晰度；4、网络的适配性

注意问题：a画布不平整导致图像变形；b画幅过大，难以一次性拍摄完成；

操作方法：拍摄之前需要把画布固定在白墙上，画布尽可能绷紧，可用美纹纸胶带辅助贴到墙上。相机尽可能选用定焦镜头（可选择50mm-100mm的任何焦段。广角镜头画面会变形，禁用），这样拍出来的画面不变形。

如果画幅过大，定焦镜头下可以多拍几张，之后使用ps拼接。（如果采用拉远镜头拍摄全幅画面，会损失画面像素，画面不清晰）

注意问题：a受光线影响，照片和画布颜色不同；b画布四个角明暗度不同；c油画画面有些局部反光

操作方法：光源很重要，自然光下拍摄，要在上午10:00到下午4:00的时间段，这个时间光线稳定且光量充足；如果有摄影灯尽可能用摄影灯，光线会更柔和并且光量比较均匀（如果作品画幅比较大，尽量多布置几台灯）拍出来的作品不容易偏色；无论是自然光还是灯光，作品四角边缘光线经常会暗于中心区域，则需要使用补光板或者摄影灯补光；拍摄油画或者其他立体的画作时，不能使用闪光灯，且光源尽可能选择散光以避免局部画面曝光。

注意问题：光线不足导致清晰度不够；相机像素过低导致清晰度不够

操作方法：自然光下拍摄尽可能选择离窗户较近的区域同时避免光源直射，摄影灯拍摄需要选择大功率的灯具（大于100w，配合柔光箱使用）；相机尽可能选择800万像素以上的专业相机保证照片的清晰度，如果遇到画幅较大的作品，尽可能分成若干段，一段一段进行拍摄，之后在ps中进行拼接以获得高清晰度的照片。

注意问题：文件太大无法上传到网络（微信、微博、抖音、NFT、个人网站等）

操作方法：常见的照片尺寸为1024*768、1600*1200、2048*1536、2400*1800等，网络为了提高浏览效率，一般要求不得超过2mb，所以在上传网络之前，需要调整图像大小（调整尺寸和分辨率，分辨率调到72就可以）将图像压缩到2mb以内。

当今艺术品数字化已是大势所趋，利用网络推广自己和自己作品成为艺术家朋友的刚需，除了艺术作品数字化，艺术家本人也要从各个网络渠道推广自己，让更多人认识，那就需要制作个人形象ip的定位和打造，更需要以短视频的形式展示自己的特点。

有对摄影和短视频感兴趣的朋友也可以随时和我交流，以为入门的朋友提供更多的帮助。