如何在电脑上创作曲子 自己创作歌曲的软件

一、在电脑上怎么制作电子音乐

1、下载并安装Overture，打开先禁用VST插件功能，出现如下界面；按照自己的意愿调整好谱表的格式。

2、点击确定之后，一副完整的谱面就呈现在我们面前了。

3、一般情况下，为了打谱的方便，要将图示位置的音符时值切换选项先拖出来；这样就可以在编辑过程当中随时使用了。

4、功能区提供乐谱的相关标示，推荐学习过五线谱的使用。试听区可以进行播放试听之类的操作。

5、然后就可以开始创作自己的曲子；当完成一个音乐，按Ctrl+S就可以保存了。

二、我想用电脑创作一首歌。需要什么软件啊

网络原创歌曲是指自己或其他人创作出来的新歌，从来没有发布过的歌曲通过使用网络作为媒介发布出来.这就叫网络原创歌曲了.

简单一点的当然也可以像你说的一样,录下来就上传到网站让大众品评.但要想作出好一点的原创作品就需要使用一些制作软件了.

你的原创歌曲创作出来之后,用歌谱的形式记载下来的只是半成品，人们无法知道你的歌曲好不好听。要制作出好听的作品来，还须将这个半成品进行加工:一台现在的主流电脑，几个软件，加上操作软件的技术就可以了。首先由音序软件制作出各种音色合成的歌曲伴奏，导出各个声部的音频文件，再导入到音频编辑软件并且录入人声，再为各声部加效果、分声相。然后经过母带处理，用烧录软件将其刻录为CD或DVD，大功告成。最后制作出让人能听的音响材料,把这样的完成后的音乐作品上传至某个网站发布。就算是大功告成了.当然,这所有的工作可以是你一人完成,也可以是多人完成.

顺便说一下音序软件.音序软件就是MIDI制作软件,MIDI制作软件可以说就是一部高级录音机。它可以让制作出来的多声部乐曲按不同音色、不同音型同时或不同时有序地演奏出来。

过去要制作较好听的乐曲，必须要购置许多硬件音源，而现在世界的潮流是用软件音源代替硬件音源，同样能制作出硬件音源一样质量的音色。所以，任何普通人都可以进入音乐制作的行列，成为音乐人。

一首好的原创歌曲通常有四个标准：

1、旋律形象准确，歌词主题明确。音乐和歌词对要表达的事物、人物和情感有准确的形象描述，让别人一听音乐就知道歌曲要表达的意境和情绪；歌词需要用形象说话，通过歌词进一步了解歌曲的内涵和主题。

2、旋律优美流畅，歌词通俗易懂。曲调好听，一听就想跟着唱；歌词中没有难懂的词汇和拮牙拗口的句子。

3、曲调形式严谨，歌词新颖巧妙。曲调形式是指曲调的乐句、乐段安排得当；歌词不要人云亦云，要用最新的角度去反映生活，去反映自己的情感。有自己的个性和特点。

4、曲调风格突出，歌词贴切入乐。曲调的风格有雅俗之分，有民族地域之分。突出民族、地域的风格的最好手段是吸取各民族、各地域民歌中营养，将当地的民歌和戏曲（包括曲艺）的旋律烂熟于心，再进行创新。歌词是能唱的诗歌，与曲调风格统一。

三、6种方法来创作歌曲

1、考虑你要写什么。在你写歌之前，你需要想好你要写什么，这首歌的类型是什么，这会对你的写歌进程有很大影响。你应该计划好。如果你要写一首带歌词的歌，你需要在写这首歌时考虑歌词。这里有很多种将歌词置入歌曲的方法。你可以先开始写歌词，或者写完旋律后写歌词，或者你可以二者结合。这取决于你的能力和风格。你也需要考虑音乐的风格，确保风格与歌词匹配，反之亦然。如果你要写背景音乐、主题音乐或者其他类型的器乐，你也需要有相应的计划。想一想你是为什么写音乐，你要传递什么样的情感。如果不写歌词的话，要传递某些情感，合适的乐器和音乐类型是必要的。

2、想一想用什么乐器，如果有的话，你可以边用乐器边写。有的人可以完全在自己的头脑中就能完成，如果他们需要知道效果如何他们只要哼一小段就好了。其他的人，尤其是写特定乐器演奏的歌曲，会在创作的过程中使用哪种乐器，试听效果如何。想一想你是否需要一个乐器来创作，做出相应的计划。通常在写歌中用到的乐器是吉他和钢琴，虽然有的人会使用某些特定的弦或乐器。

3、想一想你文件的格式。想一想你将怎样把歌写下来，包括最终的格式和你的创作。那些接受过更多音乐训练的人会想写乐谱，而那些受音乐训练较少的人可能会写出和弦。如果你只想写给自己，留下一段美好的回忆，那么也可以不把这些都写出来（但是不建议这么做）。

1、创建一个基调。在你开始写歌之前，你需要对这首歌有一个基本的想法，基调应该是这首歌的精华，你写的一切都要建立在此基础上。旋律应该是起点之一。这是音乐的主线，通常被认为是“可唱”的部分。这一段曲调你可以很容易把歌词写出来。另一种方法是从和弦开始。一系列的和弦可以让你对整首歌有一个整体感觉。如果你对旋律没有一个很好的想法或者遇到了麻烦，这可能是一个更好的方法来开始这首歌的创作。

2、创作副歌或即兴重复段。副歌是歌曲中很容易记住的一行或几行歌词，把它想成卡在你脑海里的部分。这种朗朗上口的曲调和歌词能够抓住听众的注意力，让他们之后也能想起这首歌。即兴重复段也起到同样的作用：它是与旋律区别开来，显著而又令人难忘的音乐片段。

3、了解流行歌曲的结构。如果你想写歌，你需要了解主导流行音乐的基本歌曲结构或形式。使用这些形式能够让你有一个创作模型，同时也让你能更加贴近听众的喜好。一首歌太边缘可能会被大多数听众拒绝，即使它非常的棒。AAA：这种标题常常指代那些每节音乐相同但是歌词不同的歌曲类型。虽然在主流音乐中比较少见，但是仍然很容易在其它地方找到。这种歌曲结构的最好例子是“AmazingGrace",一首常见的美国传统歌曲。AABA：这被认为是当前最为常见的流行音乐形式。在大多数流派中都可以看到这种音乐形式。AABA结构是由两段音乐类似的章节开始，然后有个断裂（公式里的“B”），然后转向另外的章节，这里有很多例子，但是最好的例子是TheBeatles的“Something”。AABABA是整体结构中最常见的变体。ABAB是另外一种变体但是更少见。AACD（这是一种渐进的、非重复性的形式）。主歌-副歌：这种形式已经不像以前那么常见了，但是很多20世纪上半叶的歌曲中有广泛使用，到1960年代都还很普遍。在这种形式中，主歌次居副歌，副歌经常重复。这种形式的最好例子是TheBeatles的“AllYouNeedisLove”。这里有两种变体形式：简单形式和对比形式。在对比形式中，主歌音乐与副歌音乐有所不同；而简单形式汇总，很明显主歌音乐与副歌音乐是相同的。还有另外一种变体，叫主歌-副歌-衔接，这会在副歌之间添加两个或更多的衔接部分，这些衔接部分一般要比主歌短，通常在曲调和拍子改变的时候出现。

4、了解经典音乐结构。了解经典音乐形式对创作很有好处，这可以用来创作新的歌曲形式，或者把它作为基础来构建更多的音乐片段。标准形式是这样一种音乐形式，在主旋律开始后，模仿和重复的旋律开始演奏。它利用几个层次，通过“声音”呼应来创造其独特的效果。标准形式中，所有的声音都相通的，这被称为一个回合。这种歌曲的例子有“Row,Row,RowYourBoat”。奏鸣曲是从主题阐述开始，然后会有一个发展的部分，这一部分是对主题的探讨。最后的部分叫做再现部，在这部分又返回主题（通常会有音调的变化）并给人以结束感。

1、考虑流行和摇滚乐。流行音乐是一个复杂的流派，因为这真的不是一个流派：它只是某个时期的主流音乐。现在，流行音乐受到摇滚乐的影响很大。要想写出现在我们认为的流行音乐，你需要考虑很多东西。形式:流行和摇滚乐都很公式化，但是很强调高潮，高潮通常会重复好几遍。高潮通常倾向于更短更醒目，因此要尽量注意这些方面。乐器选择：很多相同的乐器被普遍运用到摇滚乐和流行乐当中。例如吉他（虽然很多流行音乐利用民谣吉他而不是电吉他，可能会加一点电吉他），贝司、鼓，偶尔会用钢琴。很多流行歌曲和摇滚歌曲会使用经典弦乐器作为背景，增加戏剧效果。节拍：节拍和流行摇滚音乐的结合度很大程度上取决于这首歌要传达的情感。伤感或者表达内心情感的音乐需要更慢的节奏，这意味着能更快地调动起你观众的情绪。

2、考虑乡村音乐或民间音乐。乡村和民间音乐是相互联系的流派，因为二者使用的乐器非常相似。这两种流派很注重现场表演、当地的音乐家、因此音频编辑水平较低（更喜欢“原声”音乐，很少调节。形式：歌曲形式往往和流行音乐一样，强调AABA结构，但民间音乐通常使用更复杂的歌词。乐器选择：有很多种乐器在这两个流派中都很常见。包括大量使用民谣吉他、冬不拉、曼陀林、一种古典弦乐器作为背景音（比如小提琴或贝司），自鸣筝和钢琴。节拍：和流行音乐和摇滚乐一样，节拍很大程度上由歌曲的情绪决定。乡村音乐往往节奏更快，而民间音乐往往节奏更慢。

3、考虑说唱和嘻哈音乐。这些相关的流派和之前的都不同，因为这些流派往往使用不同的乐器和节拍。然而，在这些流派间形式变化也很大。确保你在写歌的过程中考虑到这些。形式：虽嘻哈乐和说唱都使用了主歌-副歌形式变动，AAA形式在这些流派中比其他流派更常见。重点肯定是放在主歌部分，不会包含任何的副歌部分。乐器：说唱和嘻哈乐都强调使用打击乐器，而不是使用像吉他之类的乐器。当然，现在强调用数字化的方法制作音乐背景音，更多地强调歌词。电唱盘、选样机、电脑都是经常会使用到的，除此之外还有合成器、电子鼓、铙钹和鼓。节拍：说唱乐和嘻哈乐的节奏通常在每分钟90-100拍。更慢的歌曲通常归类为抒情慢歌，这在嘻哈乐中更常见；而更快的歌曲通常被作为舞曲，在俱乐部里经常会演奏。

4、考虑爵士乐。爵士乐表演起来非常复杂，虽然写起来很简单。节奏倾向于缓慢，形式多变。然而，确定的是这种流派是使用了一唱一和以及即兴创作的方法。在写爵士乐曲时，你需要好好思考所有这些方面。乐器：比起其它流派来说爵士乐更多地使用铜管乐器和吹奏乐器，往往是萨克斯、双簧管独奏，也会使用钢琴、贝司，鼓，吉他。

5、考虑电子音乐和舞曲。形式：在这类音乐中，符尾和反复乐节通常都非常朗朗上口，但也会让音乐在脑中不断重复，所以直接跳过去就是了。不管怎样，声乐有时要加上相位声码器效果，才能带来机器人的感觉，而某些舞曲还会加上人声采样。乐器：基本上常用的乐器包括：声乐、电子合成器、键盘和电子鼓。有时候也会用到吉他，但只限于制作人想让舞曲像普通音乐那样开场的情况。节拍：舞曲的节拍在每分钟90-140拍。慢节奏的低速（每分钟90-105节拍）歌曲有时会因为抒情的内容而略显忧郁，无法显得欢快。弱拍的中速（每分钟110-125拍）歌曲适合跳舞，略带一些忧郁或完全没有忧郁。而快速的（每分钟125-140拍）歌曲多用于聚会、俱乐部、派对和音乐节，因此世界上每个人都能跟着它摇摆起来。

1、和作词家工作。获得歌词的最简单的方法是和一个作词家工作。你可以和一个朋友工作，或者你可以聘请一个专业的作词家，这取决于你想要达到什么样的目的。一个作词家可以把词填到你写的歌曲中，在你写歌的时候填词，或者在你写歌之前就把给次给你。你会需要确保他们的风格跟你的歌曲温和。能写出浪漫爱情歌曲的人不一定能写好重金属歌曲的词。找一个能懂你的歌曲、风格和这首歌传递的感情的人。

2、自己写歌词。你也可以自己写歌词。这可能需要一些技巧，因为歌词很容易听起来俗气、怪异而愚蠢。不要害怕努力工作，付诸你的时间。在你写词的时候试着把它唱出来，这会确保你写的词和你的曲子相协调，没有奇怪的停顿或不匹配的音节。在你开始写歌词之前，试着考虑你是否需要押韵。了解你想要的歌词结构会很大程度上帮助你写歌词。押韵的歌词需要放在恰当的地方，这意味这要提前规划。

3、将现成的歌词置入音乐中。另外一个方法是把已有的歌词置入音乐中。这些歌词可以来自戏剧、诗歌、演讲或者其他任何你觉得可以制作成一首好歌的文字。选择对你有意义的东西！受众能从你的音乐中感受到你表达的真实情感。将现成文字置入音乐的最好方法是找到文字的自然韵律。注意如何将音乐和文字组合在一起，自然的语音包括暂停、重点和节奏，这些能使歌曲听起来更自然，利用这种自然的韵律来创作你的歌曲。如果这么做有困难或者你想让你的歌曲有前卫的感觉，尝试打破短语去强调某些词汇。这可以帮助你克服那些不符合你选择的文本的长句或旋律。记住你可以省略某些词语或短语来保证歌曲的流畅。如果某个特定的词断掉了你的音节而且是不必要的，你只需要把它剔除掉或者重新排列。

1、即兴发挥。你可能希望你的歌曲不仅仅是你的声音和钢琴的组合，那么你需要在原来的基础上精心阐释你的歌曲内涵，最基本的方法是即兴发挥。听你的歌曲，必要时做一些加添。

2、写作，如果你自己的即兴创作看起来还不行，你可以让朋友和乐师一起来听听，看看有没有什么新的想法和意见可以借鉴。

3、介绍复调旋律与和声。这些主旋律的变化可以让旋律变得更加“有血有肉”，一个复调旋律被视为一个单独的旋律来填补空白而和声是为了连接整个主旋律。

4、添加打击乐和修饰音。在背景音中添加更多的乐器能够让你的歌曲更有深度。为此，你可以添加打击乐器比如鼓，一个弦乐四重奏,编钟或长笛……有无穷无尽的可能！你甚至可以添加像风、雷、或街道噪音之类的音效。只是要确保这些添加的音效符合你所写的歌曲风格。

1、手写乐谱。你可能想写下你的音乐，这样以便于下次演奏，尤其是你想让别人演奏它的时候。写歌的一种方法是手写，写多写少由你自己来决定。然而，这需要你对于音乐理论有一定的理解。曲子领篇是乐谱的一种形式，它只包括最基本的乐谱，通常是旋律和和声。这在爵士乐和即兴音乐、以及那些受受音乐理论培训较少的流行音乐家比较常见。

2、使用DAW（数字音频工作站）。这些都是专门为音乐作曲家和音频工作者设计的电脑程序。它们能让你混合和录制音乐，而且也会有一定程度的音乐装饰功能。但是它们很昂贵，通常只有专业音乐家才使用。

3、直接记录音频。另一种方法就是直接录下自己唱奏的音乐，这样的话你就可以之后再写乐谱或者让别人写乐谱。

一种乐器。一些评测或电脑评测软件。MIDI键盘(可选)。